NUEVO CLASICISMO CATÓLICO
Rock Sound :: Julio de 2001
La popularidad de Muse por estos lares sigue creciendo. ya decían las crónicas de su país que sus actuaciones en directo habían sido su mejor arma para captar adeptos y al parecer lo mismo está sucediendo en España. Un mes antes que su flamante segundo disco, "Origin of Symmetry", viera la luz, nos sentamos bajo el sol con el trío británico.
Mucho camino han recorrido Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard desde que en 1994 formaran Muse en la pequeña ciudad de Teingnmouth. Mediante punzantes baladas, musicalmente astutas, y explosiones guitarreras esquizofrénicas que desembocaron en su debut, "Showbiz" en 1999, encandilaron tanto a los críticos como a miles de británicos que buscaban una alternativa al típico indie de vocación casera. Muse proponían una experiencia "más grande que la vida". Con la grandilocuencia musical y el virtuosismo instrumental y vocal (de resonancias operísticas) como principales bazas, la banda se hizo con un reconocimiento inmediato tanto en Inglaterra como en Francia, pero por contra también se les adjudicó de ser unos meros imitadores de Radiohead y Jeff Buckley con una terrible facilidad para caer en una pomposidad insufrible.
Quien sabe si como a reacción de todo esto o quizá de forma inconsciente, Muse han endurecido notablemente su sonido en su nuevo disco, "Origin of Symmetry", y han incluido algunas canciones más directas (caso de los singles " Plug in Baby" o "New Born") aunque sin renunciar a ese tono lírico y romántico que les caracteriza. Se tiene la sensación que éste es el disco que llevará a Muse a otro nivel de popularidad, el que les abrirá las puertas a un nivel internacional, como pasara hace unos años con Placebo. Y al igual que hizo la banda de Brian Molko, Muse han decidido tomar los festivales como plataforma de lanzamiento. Ya actuaron el pasado verano en el Doctor Music de Asturias y éste han vuelto para visitar el Festimad, además de presentarse en solitario en Madrid y Barcelona. Al igual que otras entrevistas de éste número, la de Muse también se realizó en la concurrida zona de prensa del festival madrileño.
¿Cómo se siente el grupo respecto a cuando se publicó "Showbiz"?
Matt: "Hemos crecido, sentimos menos inhibiciones. Somos mejores tocando nuestros instrumentos que cuando hicimos el primer disco y desde que hicimos "Showbiz" hemos recibido muchas influencias distintas, hemos visto muchas películas distintas, hemos escuchado música distinta y hemos descubierto a nuevos grupos. La única razón por la que diría que este disco es mejor es porque está mas en sintonía con quien soy ahora mismo".
Hablando de influencias, en el concierto de Barcelona hubo un tema en el que me recordaste a Tom Waits.
Matt: "Vimos a Tom Waits tocando en Nueva York hace un año y nos dejó impresionados. Creo que hay un par de cosas en el disco que están influenciadas por él. En un tema usamos unos huesos para hacer la percusión, como hace él y en otro distorsionamos la voz para que se le pareciese".
Otra curiosidad es la inclusión de una versión de Nina Simone, "Feeling Good"
Matt: "Estaba intentando escribir una canción como ésa, pero no me salía, ¡simplemente se la robé! Creo que nuestra interpretación es distinta a la original, pero no tan buena. La escogí porque tiene una letra genial y encaja con las otras canciones del disco. Habla sobre dejar atrás tu pasado y emprender una nueva vida. Quiero que la gente sepa que bajo lo que yo hago hay algo positivo, y que no estoy aquí para suicidarme o destruir la vida que tengo".
Aún no hemos podido leer las letras del disco. ¿Hay cambios en ese sentido?
Matt: "Todavía hay algo de 'Showbiz' que puedo escuchar en todas las canciones de este disco en cuanto a las letras. Todavía tratan sobre el origen de lo que significa ser humano, de lo que tenemos en común todas las personas. La mayoría de las canciones que he escrito tratan sobre lo mismo. Hablan sobre el movimiento y el cambio".
¿Qué sentido tiene el título "Origin of Symmetry" en todo esto?
Matt: "Es el nombre referido al próximo gran descubrimiento de la humanidad. Todo el mundo ha escrito sobre el origen de la vida, así que ahora están empezando a buscar el origen de la simetría, el origen de la estabilidad en el universo. Encontrar eso sería como encontrar si Dios existe. El título tiene sentido cuando ves el diseño del CD. es una colección del trabajo de 14 artistas a los que hemos dado el mismo título, por lo que aunque cada pieza tiene un estilo radicalmente diferente, tienes la impresión de que hay algún tipo de continuidad entre las percepciones de toda la gente sobre un mismo tema. Creo que eso es aplicable también a las canciones, también tienen algo en común a pesar de ser diferentes".
A los 22 años la gente habla de otras cosas. ¿Por qué no hablas de las típicas historias de amor?
Matt: "Creo que los detalles tipo 'Hemos tenido una discusión' o 'Ella me ha dejado' no son interesantes. Se trata más de reflejar cómo afecta a tu alma una determinada situación. La pérdida de una figura en la que te guías es un tema muy importante. Cuando la gente crece siempre está buscando a alguien que le enseñe y le diga lo que tiene que hacer. Por eso nos inventamos a los reyes, a las reinas y al gobierno para controlarlo todo, e inventamos a Dios también. Pero yo aún no he encontrado a nadie o nada en que guiarme, al menos no de momento".
¿Usas algún metodo especial a la hora de hacer las letras?
Matt: "Cuando escribo algo, lo hago de manera muy directa. No me planteo absolutamente nada. Es después cuando al volver a leer las letras que puedo pensar en si había visto tal película o visto tal libro, en la combinación de sucesos que desembocaron en una canción".
CUERDAS DE MUJER
Cuatro de los temas están producidos por Dave Botrill, mientras que el resto repite John Lekie que ya hizo "Showbiz" ¿Por qué dos productores?
Matt: "No había un gran plan. Decidimos hacer 'Plug in Baby' con David, porque John estaba en África. Pero entonces David tuvo que volver a Estados Unidos durante muchos meses para acabar el disco de Tool. Así que cuando John volvió, decidimos seguir con él, porque puede conseguir el estudio que quiera, ¡todo el mundo le hace la pelota! Nos consiguió un gran bote que hay en el Thamesis donde Pink Floyd solían trabajar".
Se os ha comparado muy a menudo con Radiohead. ¿Estáis contentos que ellos hayan tomado una dirección más electrónica? La distancia entre vosotros es más grande.
Matt: "No me importa un carajo lo que hagan, no me planteo nuestra carrera en relación a la suya. Pero me gusta lo que hacen, es mas ambiental. Me recuerda al primer Aphex Twin".
Vosotros habéis endurecido vuestro sonido, en cambio la mayoría de grupos ingleses van hacia un sonido más acústico
Dominic: "Creo que eso es una reacción al éxito de las bandas de metal americanas. Es una manera de buscar una identidad propia".
Matt: "El que sonemos más duros se debe a que hemos estado tocando en directo durante mucho tiempo".
Durante mucho tiempo parecía un pecado hacer solos de guitarra, sin embargo son una seña importante en vuestros temas. ¿De dónde sacaste el coraje para tocar de la manera que lo haces?
Matt: "Tom Morello (risas) No, es broma. Creo que el tocar de manera muy simple o tocar mal fue una moda simplemente. Yo no creo que toque tan bien, pero es lo que me sale".
No hay duda de que el aspecto que más ha llamado la atención de Muse son las exhibiciones casi operísticas de Matt. ¿Cuál es el secreto de esa voz?
Dominic: "Básicamente le doy una patada en los huevos (risas)".
Matt: "La última vez que tocamos en París me quedé afónico así que fuimos a ver a una médico. La mujer me metió una cámara e hizo una foto de mis cuerdas vocales. Me dijo que no tenía las cuerdas normales que tiene un tío y que nunca había visto nada igual. Al parecer eran de mujer".
¿Qué sientes cuando escuchas una canción de Muse?
Matt: "Me da vergüenza escuchar mi propia voz o cuando me oigo cantar ciertas letras. Si estoy en casa de colegas y alguno de ellos pone nuestro disco, me siento muy incómodo. Noto que me empiezan a mirar raro".
CORAZONES ROTOS
Tenéis claras influencias de la música clásica.
Matt: "Hubo un momento en que estaba realmente interesado en convertirme en un intérprete clásico, pero no era muy bueno leyendo música. La guitarra era el único instrumento del que tomé algunas lecciones y que no molestaba al profesor que añadiera mis propias notas".
¿Veis a Muse como un puente entre el rock y la música clásica?
Dominic: "Es una distancia enorme para poner un puente".
Matt: "Creo que esa música nos influencia. Hoy en día nadie se cierne a un estilo únicamente. Mucha gente mayor sólo escucha música clásica y se ha convertido en algo muy purista. Esa parte no me gusta. Para mí es difícil ir a conciertos de clásica, porque resulta que la gente con pasta ha comprado las entradas con 10 años de antelación o porque no voy vestido adecuadamente. Es una pena porque hay mucho que aprender de la música clásica. Tiene un toque de genio que no se encuentra en la música moderna. Creo que si hemos incorporado elementos de clásica en nuestras canciones es para solventar la frustración que siento con ese mundo en general".
Hay gente que te considera un genio de la música moderna. ¿Cómo te sienta eso?
Matt: "No lo soy. Un genio de la música es alguien como Beethoven y que me llamen eso es sólo una muestra de lo mal que están las cosas. Con mi definición de la palabra genio yo nunca encajaré en ella".
En algunas de vuestras canciones llegáis al límite expresivo, diría al exceso. ¿No hay ningún límite para vosotros?
Matt: "Creo que nuestra actitud es la misma que si hiciéramos skateboard. No pararíamos hasta que nos rompiéramos un hueso".
¿Y de momento no hay huesos rotos?.
Matt: "No, sólo corazones rotos (risas)".
ROCK SOUND / Julio 2001 / Jordi Moya